“潮流不断在变，而风格永存。”这是一代宗师夏奈尔的名言。不管潮流如何变更，保持自己独特的衣着风格才是真正的品位。而品位的提高在于日复一日不断的服饰艺术丛书，希望能为广大读者提供一些服饰方面的理论知识或是经验指导。

本套丛书所述的内容，涵盖了服装界的大部分领域，较为全面地反映了服饰艺术的各个方面。各书又独立成篇，是各位服饰行家的最新力作，反映了服饰行业的最新成果。

1. 第一章 时装表演的起源与发展

2. “时装玩偶”和玩偶时装表演

3. 早期的真人时装表演

4. 时装表演的繁荣期

5. 我国时装表演的发展

6. 30年代早期的时装表演

7. 新中国时装表演的萌芽期

8. 时装表演从合法到国际化

9. 第二章 时装表演的种类和形式

10. 时装表演的种类

11. 促销类时装表演

12. 发布住处类时装表演

13. 竞赛类时装表演

14. 娱乐类时装表演

15. 时装表演的形式

16. 程式化表演

17. 戏剧化表演

18. 探索式表演

19. 主题型表演

20. 简易型表演

当代的时装模特儿与源于古希腊时期用于绘画的人体模特儿没有什么关系。它直接的起源是14世纪末流行于法国宫廷的一种风俗。1391年，法国国王查理六世的妻子伊莎贝拉发明一种“玩偶”，它一种用木材和粘土制成，和真人同样大小。王后为它穿上当时宫廷内的新款时装，打扮得既时髦又漂亮，把它作为礼物送给英王查理一世的妻子字妮王后。在当时，这种玩偶被人称为“时装玩偶”，它与今天我们用来阵列服装的人体模型已经很相似了，在功用上也是同样为了展示新款时装，可以认为，这种“时装玩偶”是有生命的时装模特儿的原型。P1